是枝裕和的电影套票在北京国际电影节上一抢而空 在知日《步履不时，是枝裕和》兹集中于，收录于了编剧处女作《幻之光》海边送别场景的分镜画。像剧本一样，分镜画意图参考和指导，必须有高度的可执行性，因此这一组的笔触也十分非常简单，对人物和景物的勾勒甚至有些稚拙甜美，但它们就是有本事让人目光开到不愿终究。

是什么东西呢？难懂难明，大约无法快人快语直抒胸臆。细心想想，也许最更有人的，是所画中小人（主角）形单影只的孤独感觉。这组分镜画必要让人误解到最后成型的电影中，江角真为纪子饰演的女主心中郁结无法排遣，重生神魂般追随大队人马的画面。

一队人和一个人之间维持了值得注意的距离，她看起来被落在了后面，不得而知依傍、无根可追。《幻之光》海边送别场景令人印象深刻印象毕业于早稻田大学第一文学部的是枝裕和对文字的掌控力很强，这种能力特别是在蕴藏在了他的影像中，波澜不惊的闲庭信步里却饱蘸笔墨、力如千钧。

他说道不必要言哀伤和孤独，而是将其展现出出来，创作的理想形式，也许是像和歌一样检视时间、表达感情。如果说不言明是短诗的基础、格律与信条，那么观众讨厌是枝裕和作品的原因，也许与赏鉴绘画从头至尾的意趣近似于。

第七届北京国际电影节此次发售了是枝裕和的专题影展，编剧的第一场见面会也已在今晚的百老汇MOMA举办。不妨与我们一起追溯这位新的日本电影新浪潮代表人物的创作历程，捕猎浮光掠影之间的罅隙。

寻路是枝裕和2014年重新组建的分福虽然是家电影公司，但在照片中显然，却十分有家庭作坊式的亲切感。墙上排序着《步履不时》等作品的海报，绿叶水边的窗外风景静谧，还有一只充满著日式风情的不倒翁。不过最显眼的也许是编剧临死前写的毛笔字：时隔。

何以为时隔？白底黑字之间方正隽永的意韵，给与人丰足的想象空间。找寻编剧创作的源流，电影不是一切的开端，纪录片才是他的起点。

大学毕业后他之后重新加入TV MAN UNION，在此工作的经历对他影响至深。在他的随笔集《犹如走路的速度》中，是枝裕和对于电影和电视的有所不同特质总结地十分错综复杂：如果说电影是有乐谱的古典乐，电视就是爵士。

电影和电视作品于他而言，是在交流，而并非当下许多人都在斡旋疾呼的传达自我。这样的意图也许在一开始就省却了想声嘶力竭传情达意的开销，在电影节上倍受注目。第一部电影作品改编自日本著名作家宫本辉的小说，并取得威尼斯电影节金奥赛拉奖，让是枝裕和编剧征程的起点一刹就被压低。

随后改编自现实弃婴事件的《无人知晓》推选出有了柳乐优弥，使其凭借影片中的表演沦为史上最年长的戛纳影帝。《步履不时》是很多影迷有加青睐的影片，荣获蓝丝带最佳导演奖和最佳女配角奖，近几年的作品堪称经常参与戛纳，《如父如子》取得戛纳电影节评审团大奖，《海街日记》也获奖获得金棕榈奖奖提名，《比海加深》则获奖了一种注目单元。

自此为止，二十几年的编剧生涯中，他共计制作了十一部影片（新作《第三次的杀人》9月日本公映，未包括在内）。《如父如子》取得戛纳电影节评审团大奖或许每位观众对其电影的理解都不尽相同，但促成编剧个人风格独特独立国家的，毫无疑问是内在细致非常丰富的情感与仔细观察事物的独有视角。但这些素养并非是为了摄制电影而构成，而是他本人与生俱来的特质。

随笔集里他写出幼时对冰激凌的爱好，儿时冷藏的可尔必思（乳酸菌饮料）沦为难以忘怀的美味，这样的场景旋即化用在《比海加深》中，变得十分现实而富裕情趣。9岁搬去前在院子里撒下波斯菊的种子，在摄制《奇迹》时看见熊本残破住宅院落中绽放正烈的波斯菊，他瞬间回想自己的童年，之后打消捕猎处在当下之外的镜头之意。是枝裕和视野的探讨落点很有意思，他总是能在奇怪家事里考古到常人不曾深思，却需要与之产生反感回响的一幕。但若说道编剧的格局只轻在家庭伦理、代际关系，又不几乎精确。

无论是在电影电视作品，还是在感情丰沛的随笔集中，他都展现对世界时事以及社会问题的灵敏思维。纪录片名门的经历训练出有他大力倾听的责任感与逻辑明晰的修辞能力，但放之于电影，则变为了一种默然旁观并心目中追随且真实情况呈现出人物神情、动作变化与心境平缓的承载力。摄制那些落在后面与现实生活僵持自学自处的人们，将他们的阴暗面与缺失没什么包庇之心平铺呈现出，但并不将角色摆放于道德高地展开审判，类似于纪实的待人气度大自然也不会使观众产生亲近感。

没感慨感慨的戏剧化剧情，人物情绪才是能在幽僻之处掌控全局的支点。往往看完了之后实在什么都没再次发生，但意境呼之欲出，余音绕梁。要素讯息是故意灌入的内容，而诗应是无意识的产物。

在是枝裕和的电影中，有一些重复经常出现的要素被划入紧密注目并期望更进一步探究的范畴。它们也许来自于编剧内心无法言明并阐述的情结，是海平线下不为人所见的冰山。逝者早已亡故的人在编剧作品中所占到的分量，甚至要重在主角。

《奇迹》里小田切让曾说道：这个世界也必须多余的东西，什么都有意义的话，不是叫人痛不过气来嘛。一席话在无意之中，论证了多余是适当的产物。某种程度， 缺席作为一种不存在，享有不可忽视的力量，而且掷地有声。很多时候是枝裕和作品中没什么影像的逝者未减弱反物质，他们的阴影深刻印象而绵长地逗留在家人身上，仍然占有主导地位，如同疯长的苔藓。

《幻之光》里无法解读前夫为何忽然自杀身亡的由美子生活轨迹因此再次发生根本性巨变，《下一站，天国》具有些许魔幻色彩，主角是天国的死者。受到奥姆真理教影响而生子的《距离》，视线对准犯罪者的家人，他们仅存的记忆如同印章；《步履不时》里的长子因救下溺毙儿童而去世，但这件事所带给的重创盘亘不去，母亲（树木希林 女友）仍然年年邀被救回的人来家中拜祭；《海街日记》中的父亲一开场就已去世，关于这个人物的过往，全部是由四个女儿的回想重新组合而出有，在人物经常心理障碍的状态里，清晰可见父亲对他们人格构成的影响。《比海加深》中看起来决绝超然的母亲，只不过未清扫掉丈夫的全部遗物。《步履不时》里的一家为何总是叙述丧生？编剧自己的众说纷纭是：日本没意味著的神，代替而之的大约就是死者吧。

有句话叫‘无言面临列祖列宗’，要真是一生愧，就必须‘死者’的不存在。他以丧生为参考反衬出有生存者的状态，一段时间尤其著迷人在服丧期间百味杂陈的感觉。人物的茁壮如同青草植物，渗入在精神土壤里的变化只不过十分抽象化，也无法在构成过程中就有所察觉到，总实在并无新芽丛生，过程徒劳，但只不过点滴都有回响。

在是枝裕和影片中看见如同植物生长一般的人，也是很有意思的事。孩子除了逝者，孩子毫无疑问是他的作品中另一最重要的元素。《无人知晓》里的四个弃儿，《奇迹》里天各一方的两兄弟，《步履不时》里必须面临继父与其家庭的小正太，《如父如子》中被抱错但仍然希望讨伐父亲宠信的庆多等都是十分抢眼的人物。

事实上孩子开朗活泼，很难顺服地遵守指令而去已完成演出这一简单行动，所以是枝裕和摄制孩子的方法很令人推崇没剧本，他现场给孩子们口头表达台词。他讨厌展现出孩子，也许相当大程度上与讨厌展现出气氛失望错综复杂的重组家庭有关。《海街日记》中广濑铃出于奇怪，也使用了无剧本摄制的方式。

《海街日记》中的四姐妹这让与是枝裕和合作的老戏骨桥爪功先生也回应很讨厌。不过代价的代价，是要与孩子们累积信任、培育默契，在现场会花费更加多时间调教。即便是试镜，也并非照本宣科排练，而是设置一个相同情境，仔细观察他们的临场反应。

没展现出出有理想状态也没关系，天真烂漫且从不世故，大约是编剧最想的。《奇迹》里的旺志郎就是这样定角，他给是枝裕和带给相当大惊艳。

母亲母亲这一形象在编剧近几年的作品中愈发生动暗淡。而提到演绎母亲，先后与是枝裕和合作多次的树木希林功不可没。

无论是在专访还是在文集里，是枝裕和也表露出自己对于这位珍宝级女演员的崇拜。她在《步履不时》中塑造成的母亲狡黠看穿一切，又倔强念念不忘丧失的长子，令其许多人印象深刻印象。被视作《步履不时》续篇的《比海加深》，她某种程度贡献了很多金句。小心翼翼试探儿子前妻（真木阳子 女友）告知他们否还有有可能的片段，所含期望又忐忑不安的眼神极为做到，即使是没正面特写，她也能用佝偻的背影来演戏。

也许是出于未能为母亲做到些什么的愧疚，是枝裕和电影中的母亲形象总是分外圆润平易近人，没虚拟世界人物的生涩感觉。塞巴斯蒂安电影节上，一位海外观众看过后回答编剧：您为什么这么理解我的母亲？挖出个人内在的体验但取得广泛回响，对于编剧来说，是车祸之善。

在面临小津接班人的头衔时，是枝裕和总会变得很不得已，他指出自己从成濑已善男的影片中学到更加多摄制人物与空间的方法，并没考虑到小津。此外他的父亲曾在台湾生活，看见侯孝贤和杨德昌的电影时，是枝裕和有一种油然而生的亲切感，因此也颇受这两位编剧的影响。不过《步履不时》剧本是在他造访茅崎馆（小津曾长年驻守的古老旅馆）时所写出，他的作品很难与小津的作品完全隔开出去。他的电影里有闲庭信步、拾级而上的台阶，充满著日式风情的庭院、波澜壮阔的大海与尤为琐细的生活场景，看起来每个人的平时一日倒映在大银幕上，但却不实在无趣冗长，反而返味甘冽。

新作内容是环绕杀人案的法庭题材电影，与过往作品大相径庭，或许是另一个征程的起点，令人期望。

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